<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom">
  <title type="text">Taitetta</title>
  <updated>2019-11-29T18:20:07+02:00</updated>
  <generator uri="http://rohea.com" version="0.1">Blog Integration Feed Generator</generator>
  <link rel="alternate" type="text/html" href="https://taitetta.vuodatus.net/"/>
  <link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://taitetta.vuodatus.net/feeds/atom"/>
  <id>https://taitetta.vuodatus.net/</id>
  <author>
    <name>taitetta</name>
    <uri>https://taitetta.vuodatus.net/</uri>
  </author>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Kiasman kiertokoulusta]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi">Pragmatistien taidekäsitys lähtee ajatuksesta,
että taide ei ole muista elämänalueista erillinen. Se on kiinteä osa elämäämme
siinä missä syöminen, leikkiminen, oppiminen ja rakastaminenkin. Taiteella on
toki oma historiansa, jonka aikana sen erityislaatuisuutta on nostettu esille
koettamalla erottaa se omaksi erityisalueekseen. Erottelu muuhun inhimilliseen
toimintaan on nostettu esille jopa niin jyrkästi, että taiteesta on osittain
tullut epäinhimillistä. Taiteen alueella on korostettu sen omalakisuutta. Perinteisten
arvojen ravistelu on nähty taiteen oikeutena ja velvollisuutena - taiteen
keinona olla tekemisissä muun inhimillisen maailman kanssa luopumatta
kuitenkaan taiteen omasta identiteetistä. Erottelu on kuitenkin vain
näennäinen. Samanaikaisesti, ja jopa samojen tahojen toimesta taiteen on
korostettu kuuluvan kaikille. Tämä ristiriita kuuluu vahvasti modernistiseen ja
avant-gardistiseen taiteen perinteeseen, mutta se on näkyvissä osittain myös
nykytaiteessa. Nykytaide on vahvasti tämän ristiriidan leimaama ja se näkyy
vahvimmin siinä, miten tätä ristiriitaa ja vastakkainasettelua on pyritty
kumoamaan.</span></p>


<p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi">Nykytaiteen museo Kiasman
taidekasvatusprojekti Kiertokoulu korostaa taiteen erityislaatuista merkitystä.
Taide on tärkeää, sillä sen tarjoaa meille vaihtoehtoisia tapoja tarkastella
maailmaamme. Samalla Kiasman Kiertokoulu kuitenkin lähtee pragmatistisesta
oletuksesta, että taide ei kuulu ainoastaan taiteelle, vaan sen on pysyäkseen
elävänä oltava kiinteä osa muuta yhteiskuntaa. Tuomalla taiteen osaksi
kouluopetusta, Kiertokoulu pyrkii tuomaan nykytaiteen osaksi tämän päivän
nuorten elämismaailmaa. Nykytaide on Kietokoulussa paitsi päämäärä, myös
vahvasti väline. Tämä on perinteisen koulujen taidekasvatuksen kannalta
olennaisesti uudenlainen näkemys taiteeseen.</span></p>]]></summary>
    <published>2006-01-06T18:13:00+02:00</published>
    <updated>2019-11-29T18:19:39+02:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://taitetta.vuodatus.net/lue/2006/01/kiasman-kiertokoulusta"/>
    <id>https://taitetta.vuodatus.net/lue/2006/01/kiasman-kiertokoulusta</id>
    <author>
      <name>taitetta</name>
      <uri>https://taitetta.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Kokemuksesta]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[Kävin tässä päivänä muutamana Kauneimmat  joululaulut -tilaisuudessa. Kauneimmat joululaulut on Suomessa muodostunut  hyvin suosituksi perinteeksi. Vuosi vuoden perään kirkot täyttyvät näinä  iltoina ihmisistä, jotka haluavat ottaa osaa yhteisiin lauluhetkiin. Pastori  Heikki Korhonen pohti tuona iltana puheessaan joululaulutilaisuuksien suosiota.  Vaikka syitä saapua kirkkoon laulamaan joululauluja on varmasti monia, hän  epäili tilaisuuksien yhteisöllisyyden olevan yksi vetävimmistä tekijöistä.  Kauneimpiin joululauluihin kiteytyy monille yhteisiä muistoja, jopa yli  sukupolvien kuilujen. Yhdessä laulaminen on yhteisten merkityksien jakamista.  Lauluja voisi toki laulaa yksinkin, mutta tärkeää on juuri yhdessä laulaminen –  laulujen sanoman yhdessä kokeminen.    <p class="MsoNormal">Hermeneutikko Gadamerille teatteri ja esittävä taide  kiteyttävät taiteen kokemisen monia paradigmoja. Hän on käsitellyt juuri näitä  taiteen aloja erityisen paljon, koska niissä tulee näkyviin taiteen  yhteisöllisyys myös kokijan kannalta. Hän näkee taiteen kokemisen olevan  sisäänrakennetusti yhteisöllistä. Taide on siten perustavanlaatuisesti ihmisten  välistä – toista ihmistä kohti kurkottamista. Se on yhteyden hakemista, mutta  samalla myös oman itsen ja toisen toiseuden ymmärtämistä.</p>    <p class="MsoNormal">Heikki Korhonen palasi puheessaan takaisin ihmisen  laulamisen alkujuurille. Laulua on harrastettu nuotioiden äärellä, luolien  suulla, teltoissa taloissa, kodeissa, temppeleissä ja kirkoissa. Se on ollut  tärkeä inhimillisten merkitysten välittämisen tapa, ja on sitä yhä edelleen.  Tämä tulee todeksi kirkkojen järjestämissä yhteislaulutilaisuuksissa. Mikä  sitten erottaa tämän yhteisöllisen laulamisen siitä taiteen kokemisen  yhteisöllisyydestä, josta Gadamer puhuu.</p>    <p class="MsoNormal">Pragmatistinen taiteenteoria lähtee ajatuksesta että esteettinen  kokemus on kiinteä osa inhimillistä kokemisen kenttää. John Dewey korostaa  esteettisen kokemuksen arkipäiväisyyden luonnetta ja pitää sitä kokemisen  aidoimpana muotona. Yhteiskunnallinen ja poliittinen kehitys on  harhaanjohtavasti lokeroinut taiteen omalle, elämästä erilliselle alueelleen. Toki  tähän on taiteen historiassa pyritty myös varsin tarkoitushakuisesti. Pääasia Deweyn  mukaan kuitenkin on, että taide ei luonnostaan ole muista elämänalueista  erillinen saarekkeensa, vaan sen tulisi olla kiinteästi sen osa. </p>    <p class="MsoNormal">Kirjassaan Art as experience Dewey lähtee kerimään auki  kokemisen käsitettä. Elävillä olioilla on hänen mukaansa tarve päästä yhteyteen  ympäristönsä kanssa, välittää kokemuksiaan. Ihmisellä on tämän lisäksi  tietoisuus. Hän tiedostaa halunsa olla yhtä ympäristönsä kanssa. Tämä on  esteettisen kokemisen perusta.</p>    <p class="MsoNormal">Elämä näyttäytyy Deweylle syklisenä. Sitä rytmittävät  pyrkimys kohti yhteyttä ihmisen ja hänen ympäristönsä kanssa, yhteyden  saavuttaminen, mutta myös aina erkaantuminen. Esteettinen kokemus ei synny  niinkään ihmisen ja hänen ympäristönsä yhteen sulautumisesta, vaan pikemminkin  halusta kohti tätä harmonian ja ykseyden tilaa. Taiteen voidaan siis nähdä  olevan eräs ihmisen keinoista pyrkiä ymmärtämään itseään, omaa olemisen  tapaansa ja suhdettaan maailmaan. Myös tiede on pyrkimystä tähän samaan. Erona  on se, että tutkija operoi abstraktien käsitteiden avulla, kun taiteilija taas  käyttää välineenään todellisuutta. Taide on fyysinen olemisen tapa, kehollinen  pyrkimys kohti ymmärrystä, yhteyttä.</p>]]></summary>
    <published>2005-12-14T16:53:00+02:00</published>
    <updated>2019-11-29T18:19:42+02:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/12/kokemuksesta"/>
    <id>https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/12/kokemuksesta</id>
    <author>
      <name>taitetta</name>
      <uri>https://taitetta.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Valoa kasviksista! 2.]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<br /><img style="width:348px;height:335px;" src="https://vuodatus-static.vuodatus.net/g/3180/21088.jpg" alt="21088.jpg" /><br /><br />
Laitoin vielä toisen perään. Tässä tyhjä kurkkupurkki, tyhjä.<br /><br />
Jotenkin se kummasti vaan mieltä raujottaa, kun saa sentään jotain
aikaiseksi, vaikka se tekstiä ei olisikaan. Sitäpaitsi keittiöstudiossa
valojen kanssa häärääminen oli superhauskaa. Purkkien sisällöt siis
todella kiehtovat mieltäni.<br />]]></summary>
    <published>2005-12-02T14:36:00+02:00</published>
    <updated>2019-11-29T18:19:44+02:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/12/valoa-kasviksista-2"/>
    <id>https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/12/valoa-kasviksista-2</id>
    <author>
      <name>taitetta</name>
      <uri>https://taitetta.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Valoa kasviksista!]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<img style="width:385px;height:308px;" src="https://vuodatus-static.vuodatus.net/g/3180/21079.jpg" alt="21079.jpg" /><br /><br />
Kuva jääkaapin pilaantuneesta sisällöstä. Eri asia on se miten tämä  hyödyttää lopputyöni tekemistä. Siitä lisää ensiviikolla...<br /><br />]]></summary>
    <published>2005-12-02T13:16:00+02:00</published>
    <updated>2019-11-29T18:19:46+02:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/12/valoa-kasviksista"/>
    <id>https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/12/valoa-kasviksista</id>
    <author>
      <name>taitetta</name>
      <uri>https://taitetta.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Taidemuseoiden toiminnasta]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[Olin alkuviikosta museologian opiskelijoiden kanssa ekskursiolla.
Museoissa on kiva käydä. Alan opiskelijoina saimme kuulla selvityksiä
myös museoiden toiminnasta. Jostakin syystä reissun aikana varsinkin
taidemuseoiden tilanteesta tuli hieman toivoton olo. Tarina eteni aina
suurinpiitein samaan tapaan. <br /><br />
Henkilöstöä on vähennetty. Suomen "tavalliset" taidemuseot toimivat
keskimäärin kahden museoammatillisesti koulutetun henkilön voimin.
Näyttelytoiminta on laantunut noin puoleen siitä mitä aiemmin on tehty,
usein enemmänkin. <br /><br />
Tilakysymykset vaivaavat. Museoilla on juuri meneillään tai edessään
suuria remontteja, jotka nekään eivät riitä museaalisten olosuhteiden
luomiseen. Kulttuurikeskuskia on suunniteltu, mutta niiden
eteenpäinvieminen on jäissä. Kun kokoelma-amanuenssilta kysyy, mitä
yhteistyötä he tekevät muiden kulttuurilaitosten kanssa, niin he
kertovat lähettävänsä vuosittain kirjeen kouluille tulevista
näyttelyistä. Ja kävijöitä ei ole eikä tule.<br /><br />
Pennosisa täytyy taistella. Kun kuntien julkista toimintaa supistetaan,
on kaikki turha pudotettava pois. Vastakkain jäävät vanhustenhoito ja
taide - ja taidehan on tunnetusti turhaa. Museotyöntekijöillä ei tunnu
olevan valmiuksia perustella oman toimintansa tärkeyttä. Tietenkin
vanhukset hoituisivat halvemmallakin, jos kaikki vaan kytkettäisiin
letkuihin ja huumattaisiin kunnolla, mutta eihän se ole inhimillinen
ratkaisu. Miksi museotoimi on kulttuurinkin kentällä kaikkein
pahimmassa lapsipuolen asemassa?<br /><br />
Taidemuseoilla on tietenkin todellisia ongelmia toimintansa kanssa.
Kuitenkin päällimmäiseksi tunteeksi kierrokseltamme jäi suuttumus.
Oikein vihaksi pisti se että vaan kiltisti alityövoimalla pakerretaan
näyttelyitä ja toivotaan että jonakin päivänä joku huomaa että on
meillä ihan oikeesti kaikkee kivaa täällä. Ne vähäiset resurssit
pitäisi pistää sinne missä hyöty tulevaisuudelle on suurin. <br /><br />
Tietysti valtion rahoituksen osuus on tärkeä museotoiminnan
ylläpitämisessä, mutta se ei riitä. Varsinkin kun odotettavissa on
todennäköisesti supistuksia siihenkin. Paikallisille päättäjille on
näytettävä mitä hyötyä kulttuuritoimnnan ylläpitämisestä on. Tämä
koskee tietenkin muitekin kuin taidemuseolaitoksia. Näkisin että tässä
on nimemaan museopedagogisella toiminnalla äärettömän iso merkitys. Se
nimittäin on juuri sitä museon ulospäin näkymistä, museoiden
merkityksestä kertomista, niin lapsille kuin aikuisillekin.<br />]]></summary>
    <published>2005-12-01T13:39:00+02:00</published>
    <updated>2019-11-29T18:19:48+02:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/12/taidemuseoiden-toiminnasta"/>
    <id>https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/12/taidemuseoiden-toiminnasta</id>
    <author>
      <name>taitetta</name>
      <uri>https://taitetta.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Palindromes]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[Tiistaina kävin katsomassa Todd Solondzin Palindromesin (2004), kun se
viimein saapui kaupunkiin. Viisaasti olivat ylioppilaskunnassa
järjestäneet poikkeuksellisen toisen näytöksen tälle muualla
näkymättömälle elokuvalle. No, ainakaan poistuessani näytöksestä ei
juuri seuraavaan näytökseen jonottaneita juuri näkynyt. Mut, ehkä ne
oli kaikki myöhässä, toivottavasti. Olisi kurjaa kun ainoa kaupungin
mielenkiintoista ohjelmaa ylläpitävä elokuvateatteri tekisi huimasti
tappiota. <br /><br />
Asiaan kuuluvan solondz-hämmennyksen lisäksi mieleen jäi kuvasta
kytemään muutamia kohtauksia. Itseasiassa kaksi. Elokuvan puolivälin
jälkeen, Avivan lyöttäydyttyä Earlin seuraan ja esiintyessä tämän
tyttärenä, pariskunta poistuu dinerista autolleen. Tässä on lyhyt kuva
siitä miten Earl löytää roskiksesta vauvanuken, jonka alapäähän on
tungettu viinipullo ja vatsaan kirjoitettu mustalla tussilla "Fuck me!"
Miehen ilme on tosi uskomaton, kauhistunut ja jotenkin alistunut yhtä
aikaa. Eihän sitä siinä kohtaa vielä ajatellut, mutta jäi se jotenkin
mieleen. Loppupuolella Aviva juttelee kotiinpaluujuhlissaan
pedofiliasta syytetyn, oliko se nyt Mark -nimisen tyypin kanssa. Hän
sanoo että uskoo Markin syyttömyyteen, koska "pedofiilit rakastavat
lapsia."<br /><br /> Vaikka elokuva minua hieman ärsyttikin, niin siinä
kyllä ansiokkaasti nostettiin keskusteluun lasten seksuaalisuutta ja
seksuaalisuuden ja rakkauden välistä rajaa koskevia kysymyksiä. Avivan
monihenkilöisyys jätti aika etäisen olon koko aiheeseen. Toisaalta
teemat nousivat siten paremmin esille, eivätkä jääneet vain yhden,
kyseisen tarinan vangiksi. Kyllä kai lastenpsykologiassa (en juuri
tunne aluetta..) pientenkin lasten seksuaalisuus on jo aikaa sitten
tunnustettu. Jotenkin on kuitenkin vähän vaikea hyväksyä esiteinin
seksualisuuden samastamista aikuisen seksualisuuteen. Eihän sitä
elokuvassa suoraan tehykään, mutta korostettiin sitä, että eron
tekeminen ei ole niin suoraviivaista, varsinkin kun samaan asiaan
liitetään ainakin arkikielenkäytössä rakkauden käsite. Oikeastaan
elokuvan päähenkilöitähän (ja itseasiassa monia sivuhenkilöitäkin)
yhdisti rakkaus lapsiin - mutta miten monissa muodoissa se voikaan
ilmetä.<br /><br /> Joka tapauksessa, vaikka en Palindromesia voi pitää
mitenkään superlatiivien elokuvana, erinomaisena, vuoden
elokuvatapauksena tai kamalimpanakaan, se ansaitsee ehdottoman
tunnustuksen varsin vähän keskustellun yhteiskunnallisen ja syvästi
inhimillisen aiheen ennakkoluulottomasta käsittelystä. Rakkaus on sana
joka liiankin helposti hyväksytään. Runsaasta käytöstä johtuen se on
laajentunut kuvaamaan yhä uusia asioita, tunteita ja tapoja toimia.
Palindromes onnistuu käsittelemään rakkautta, myös sen ikävämmissä
ilmenmismuodoissa, uudesta näkökulmasta sortumatta liialliseen
raskauteen. Hyvä elokuva.<br /><br /><br />]]></summary>
    <published>2005-11-24T10:49:00+02:00</published>
    <updated>2019-11-29T18:19:50+02:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/11/palindromes"/>
    <id>https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/11/palindromes</id>
    <author>
      <name>taitetta</name>
      <uri>https://taitetta.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Kohti Deweyä]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<span style="font-style:italic;">"Ajatukset, jotka itsekin ovat vain
osa kokemustamme, tulevat todeksi niin pitkälle kuin ne auttavat meitä
muodostamaan tyydyttävän suhteen kokemuksemme toisten osa-alueiden
kanssa."</span><br /><div style="margin-left:200px;"><font size="1">William James (1951, 133)</font><br /></div>  <br /><span style="font-style:italic;">"Pragmatismin
visionäärinen aspekti, joka on sidoksissa historialliseen käsitykseen
totuudesta joka on riippuvainen mahdollisuudesta ja käytännöstä, antaa
arvoa katsojan voimalle kehittää yksilön ja yhteisön itsetietoisuuden
estetiikkaa."</span><br /><div style="margin-left:200px;"><font size="2"><font size="1">John Howell White (1998, 216)</font><br /></font></div>  <br />
Lainasin sitten lopulta (taas) John Deweyn kirjan Art as Experience
(1934). Olen muutamaan otteeseen aikaisemminkin koettanut sitä lukea.
Päällimmäiseksi ajatukseksi on kuitenkin jäänyt viehättä vuosisadan
alun tyyli ilmaista asioita, ei niinkään kyseisen klassikon sisältö.
No, päättelin että oma ajatteluni ei ole tarpeeksi pitkällä että kirjan
syvällisemmästä pohdinnasta olisi juuri hyötyä. Nyt on kuitenkin korkea
aika saada Dewey kehiin.<br /><br /> Pragmatismi on herättänyt paljonkin
vastakaikua amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Sen käytännöläheisyys
sopii sikäläiseen käsitykseen elämästä jamaailmasta. Mutta
pragmatismissa on myös runollisempi puolensa, kuten ylläolevista
lainauksista voi huomata. Varsinkin taidekasvatukseen (ainakin omiin
käsityksiini siitä) pragmatismi sopii hyvin. Taiteella, ja
estetiikalla, on varsin merkittävä rooli varsinkin Deweyn ajattelussa.
Esteettinen kokemus on kokonaisen ja eheänsuhteen luomista
maailmaan.John Howell Whiten sanoin taiteen tehtävä on luoda tyydyttävä
emotionaalinen, älyllinen ja käytännöllinen suhde maailmaan. Näin
määriteltynä esteettinen kokemus on myös kaiken oppimisen perusta.<br /><div style="margin-left:200px;"><br /></div>  <div style="margin-left:120px;"><font size="1">White, </font><font size="1">John H. (1998) <span style="font-style:italic;">Pragmatism And Art: Tools For Change</span>. Studien in Art Education, A Journal of Issues and Research 1998, 39(3), 215-229. National Art Education Assosiation. <br /><br />  James, William (1951) <span style="font-style:italic;">What pragmatism means.</span> Teoksessa Classic American  philosophers, (toim.) Fisch, M. Appleton-Century-Crofts Inc. New York.<br /><br /></font>
<div style="margin-left:40px;"><br /></div>
</div>
<div style="margin-left:120px;"><font size="1">  </font></div>]]></summary>
    <published>2005-11-24T10:03:00+02:00</published>
    <updated>2019-11-29T18:19:52+02:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/11/kohti-deweya"/>
    <id>https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/11/kohti-deweya</id>
    <author>
      <name>taitetta</name>
      <uri>https://taitetta.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Viitteidenhallinta]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[Maanantaina opin koulussa jotain uutta. Oppiihan siellä noin muutenkin,
mutta se on enimmäkseen sellaista hiljaista tietoa. Tai oppiminen
tapahtuu jossakin muualla kun koulussa. Koulussa käydään vain saamassa
ohjausta tähän oppimiseen. Mummoni on kieltänyt minua käyttämästä
yliopistosta sanaa koulu. Minusta se on ihan sopiva sana,
käytännöllinen.<br /><br />
No, nyt minulla on käytössäni yliopiston kirjaston tarjoamana netissä
toimiva viitteidenhallintaohjelma. Sillä saa kivasti ladattua suoraan
erilaisista hakemistoista netistä viitetiedot joita sitten voi suoraan
sirotella tekstiinsä. Tämän lisäksi, viitteidenhallintaohjelma muokkaa
valmiit lähdeluettelot, haluamallasi tyylillä. <br /><br /> Ongelmaksi
koen lähinnä sen, että minulla ei ole oikeastaan hajuakaan siitä, miten
lähteitä haetaan noista kaiken maailman tietokannoista. Erityisesti
kaikki netissä olevat artikkelititétokannat, lehdet sun muut on ihan
vieraita. No siinä tätä uutta ohjelmaa opetellessani tulin sitten
vahingossa hakeneeksi muutaman ihan kiinnostavan artikkelin. Ei
hajuakaan mistä. On sitä tapahtuut aiemminkin, että on jotenkin oudosti
törmännyt johonkin kiinnostavaan tekstiin, mutta siinä on joutunut
tekemään aina vähän töitä, kun on selvittäny että mitkä ne lähdetiedot
oikeastaan on. Samalla on sitten selvinny että onko se teksti
oikeastaan lukemisen arvoinen ollenkaan. <br /><br /> No, nyt nää uudet
artikkelit (siinä on tietty se et niistä maailmallisista tietokanoista
voi ottaa vaan sellasia viitteitä, mitkä tekstit on netissä
luettavissa), miulla ei oo mitään hajua siitä mihin ne liittyy ja
niiden lähdetiedot ei oikeestaan sano miulle mitään. Onpahan vaan
tekstiä. Ei ehkä pitäisi ottaa niin vakavasti, mutt vähän hirvittää.
Varsinkin, kun meillä ei laitoksella ole juurikaan ohjausta,
graduohjaajia ei määrätä enen tarkastusta, ja en tiedä keneltä kysyä
näistä teksteistä. No, lopulta ne on vaan rikka rokassa. Eli, jos jätän
nuo netin artikkelitietokannat sikseen, otan vaan muutaman tuoreen
jutun niistä suomalaisista lehdistä jotka tiedän, niin eiköhän tästä
selvitä.<br /><br />  Siihen Refworks -ohjelmaan en ehkä aio enää koskea.<br /><br />]]></summary>
    <published>2005-11-23T12:10:00+02:00</published>
    <updated>2019-11-29T18:19:55+02:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/11/viitteidenhallinta"/>
    <id>https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/11/viitteidenhallinta</id>
    <author>
      <name>taitetta</name>
      <uri>https://taitetta.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Pragmatistista estetiikkaa]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[Edelleen pakerran samat tekstin parissa. Tämä nyt ei ole edes niitä
graduni kannalta oleellisimpia, mutta kun en yksinkertaisesti pysty
yliolkaisesti käsittelemään mitään. Tai siis, asioiden käsitteleminen
ylipäätään vaatii minulta varsin pikän ajan.<br /><br />
Nykytaide on romuttanut monessa suhteessa käsityksen siitä, että
taideteos olisi sidoksissa objektiin. Itse asiassa taiseteoksen
irtaantuminen fyysisestä objektista on alkanut jo modernismi kaudella,
jolloin dadaistit ja käsitetaiteilijat pyrkivät kaatamaan perintyeisiä
käsityksiä siitä mitä taide on. Kenties tunnetuimpana esimerkkinä voi
pitää vaikkapa Duchampin Suihkulähdettä (1917). Readymaden tavoitteena
oli irrottaa taide esinneestä ja tuoda se järjen ja älyn palvelukseen.<br /><br /><div style="text-align:center;"><img style="width:157px;height:190px;" src="http://www.beatmuseum.org/duchamp/images/m-fountain.jpg" alt="m-fountain.jpg" /><br /><br /></div>    Kyseisessä tekstissä (<font style="font-style:italic;" size="2">Shusterman 1995, Beneath Interpretation</font>)
Shusterman kommentoi Susan Sontagin hermeneuttisen universalismin
kritiikkiä. Siinä missä Shusterman vastustaa tulkinnan ja ymmärtämisen
käsitteiden sekoittamista toisiinsa, Sontag katsoo tulkinnan olevan
kokonaan väärä lähtökohta taiteen kokemiselle. Sontagille taiteen
tulkitseminen merkitsee taiteen kokemisen latistamista, alistamista
järjen ylivallan alle. Hän puolustaa välitöntä aistillista kokemusta
ainoana oikeana taiteen vastaanottamisen tapana.<br /><br /> Monet
nykytaiteen muodot eivät ole lainkaan aistillisesti koettavissa, tai
ainakin vain hyvin pienelle joukolle ihmisiä. Yhteisötaide on hyvä
esimerkki siitä, että taiteen välitön kokeminen mahdollistuu vain ja
ainoastaan niille ihmisille jotka ovat välittömästä tekemisissä
taiteilijan kanssa. Performanssitaide taas on koettavissa vain ajassa,
teoksen keriytyessä olemassaoloonsa performanssin aikana. Nämä ovat
taidemuotoja, jotka toisaalta vaativat hyvinkin aistillista läsnäoloa
vastaanottajaltaan, mutta ovat mielestäni olemassa myös aistillisen
kokemuksen ulkopuolella, ajatuksina, ideoina ja muistoina.<br /><br />
Shusterman kuitenkin vakaasti puolustaa näkemystään, että kaikki
älyllinen ei ole tulkintaa. Hän moittii Sontagia teoksen muodon
asettamisesta sisällön edelle, kun tämän tyypistä kahtiajakoa ei tulisi
edes tehdä. Muoto ja sisältö eivät lopulta ole erotettavisa toisistaan.
Lisäksi hän huomauttaa, että teoksen muodon aistillinen
vastaanottaminen ei suinkaan ole ei-älyllistä toimintaa, vaan vaatii
pelkän sisällön vastaanottamiseen verrattuna paljon moniulotteisempaa
inhimillisen ymmärtämisen skaalaa. Hän yhtyy Sontagin hemeneuttisen
imperialismin vastustustukseen korostamalla että ilmantulkintaakin on
mahdollista kokea mielekkäitä kokemuksia. Taiteen äärellä tämä on
selvääkin selvempää. Shusterman ei kuitenkaan hylkää tulkinnan
merkitystä inhimillisessä kokemuksessa, vaan haluaa hyväksyä sen
yhdeksi ymmärtämisen osa-alueeksi. Tukinta ei ole sama asia kuin
ymmärrys, se on yksi ymmärtämisen monista ilmenemismuodoista.<br /><br />]]></summary>
    <published>2005-11-22T13:54:00+02:00</published>
    <updated>2019-11-29T18:19:57+02:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/11/pragmatistista-estetiikkaa"/>
    <id>https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/11/pragmatistista-estetiikkaa</id>
    <author>
      <name>taitetta</name>
      <uri>https://taitetta.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Shustermanin pragmatismista]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<p class="MsoNormal">    </p>  <p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi">Mulla
on ollut tässä luvun allan Richad Shustermanin Living Beauty,
Rethinking Art kirjasta luku Beneath Interpretation. Kirjahan on
osittain julkaistu suomeksi myös nimellä Taide, elämä, estetiikka -
jotain jotain... Mutta kuitenkin, tuo kirja käsittelee puhtaammin
taidetta, kun taas tämä teos, mistä se on suomeksi muokattu, käsittelee
myös pragmatismia yleisemmin ollen hieman laajempikin. Täytynee
käsitellä tuota suomenkielistä opusta täällä myöhemmin. Tämä on nyt
ajankohtainen sikäli, että tästä saisi opintoviikkoja nyt, tai
pisteitä, tai joskus ainakin saisi. </span></p>      <p class="MsoNormal"><b><span lang="fi" xml:lang="fi">Hermeneuttinen  universalismi</span></b></p><p><b></b></p><b></b>      <p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi">Käsillä
olevassa artkkelissa Shusterman problematisoi hermeneuttista
universalismia. Kyse on siis siitä, onko olemassa hetkiä jolloin
lakkaamme tulkitsemasta. Voiko olla kokemusta ilman tulkintaa.
Hermanautiikan mukaanhan maailman ja sitä tutkivan ihmisen välillä on
aina tulkinta - emme voi saada maailmasta tietoa, joka ei olisi
jollakin tavalla välittynyttä, oman itsemme, historiamme ja
inhimillisen käsityskykymme värittämää.</span></p>      <p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi">Pragmatistina
Shusterman on samoilla linjoilla. Pragmatismin yksi tietoa koskevista
perusolettamuksista on, että ei ole olemassa mitään sellaista
todellisuutta joka voitaisiin ymmärtää ilman inhimillisyyden
väliintuloa. Tämä ei Shustermanin mukaan kuitenkaan johda suoraan
hermeneuttisen universalismin olettamaan kaiken kaiken ymmärtämisen
tulkitsevuuteen. Shustermanille on myös toisenlaista ymmärtämistä.
Ymmärtämistä joka ei tarvitse ajattelun ja tulkinnan väliintuloa. </span></p>      <p class="MsoNormal"><b><span lang="fi" xml:lang="fi">Korjattavuus,  ennakkoasenteellisuus ja aktiivisuus</span></b></p><p><b></b></p><b></b>      <p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi">Shusterman puolustaa tätä käsitteiden  erilläänpitoa seuraavien kuuden seikan perusteella. <br /></span></p>  <p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi"><span style="font-weight:bold;">1. </span>Hän
huomauttaa, että hermeneuttisen universalismin kannattajat olettavat
turhaan että koska absoluuttinen, lopullinen ja korjaamaton tieto
maailmasta on mahdotonta, se tekisi myös "aidon" ymmärtämisen
mahdottomaksi. Tulkinta on hermeneutikkojen mielestä oikeampi tapa
käsittää maailmasta saatava tieto, koska käsityksemme maailmasta
muuttuvat jatkuvasti tavoitellessamme ehkä ikuisestikin pakenevaa
totuutta. Tulkinta on ei-lopullista, muuntuvaa ja korjattavaa. Tämä ei
tee Shustermanin mukaan ymmärtämisestä tulkintaa. Hänen mukaansa on
myös ei-tulkitsevaa ymmärtämistä. Se ei tarkoita että tämä
ei-tulkitseva ymmärtäminen toisi maailmasta sitä "tosi"-tietoa, vaan
että voimme saada maailmasta suoran, ei-kognitiivisen ymmärryksen,
mutta se on yhtälailla muuntautumiskykyistä kuin tulkintakin.</span></p>        <p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi"><span style="font-weight:bold;">2.</span>
Hermeneuttien mukaan kaikki ymmärryksemme maailmasta on osittaista ja
sidoksissa maailmaa havainnoivaan subjektiin. Tämä johtuu siitä, että
kaikki ajattelu ja havainnoiminen on aina jossakin mielessä
tarkoituksenmukaista, tarkoitushakuista. Perspektivismi, ymmärryksen
käsittäminen aina jostakin suunnasta asiaa kohti suuntautuvaksi,
pluralistiseksi ja aina vain osittaiseksi ei kuitenkaan Shustermanin
mukaa tee ymmärtämisestä tulkintaa. Myös tosi ymmärtäminen voi olla
perspektiiviltään pluralistista ja ei koko totuus. </span></p>      <p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi"><span style="font-weight:bold;">3. </span>Kolmanneksi,
ymmärtäminen on aina niin kutsutusti ennakkoluuloista. Sitä värittävät
halut, toiveet ja tavoitteet. Sillä on aina ennakkoasenne eikä se siksi
voi koskaan olla läpinäkyvää ja objektiivista. Tämän hyväksyminenkään
ei tee ymmärtämisestä Shustermanin mukaan tulkintaa, vaan tosi
ymmärtäminen ja kokeminenkin voi olla ennakkoasenteilla värittynyttä. </span></p>      <p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi"><span style="font-weight:bold;">4.</span>
Hermeneuttisen ajattelun taustalla on oletus siitä, että kaikki
tarkoituksenmukainen valitseminen on tulkitsevan ajattelun ja
päätöksenteon tulosta. Ymmärtäminen on aina valikoivaa. Se keskittyy
joihinkin ymmärrettävän asian aspekteihin ja jättää toiset ehkä
kokonaankin huomiotta. Shusterman kuitenkin uskoo, että tämä
ymmärryksen valikoivuus voi syntyä ilman tulkitsevan ajattelun
väliintuloakin. Havaitsemisemme takana ovat hänen mukaansa
tiedostamattomat valinnat. Tällainen tiedostamaton valitseminen on
arkiaskareittemme sujumisen ehto. Emme voisi reflektoida kaikkea
havaitsemaamme. Siis vaikka kaikki ymmärtäminen on valikoivaa, se ei
aina ole tulkitsevaa. Hän viittaa Wittgensteiniin, joka  erottelee
näkemisen tulkinnasta siten, että tulkinta on ajattelua ja tekoja, kun
näkeminen taas on tila: "To interpret is to think, to do something;
seeing is a state."</span></p>      <p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi"><span style="font-weight:bold;">5.</span>
Ymmärtäminen ei Shustermanin mukaan ole kuitenkaan tila. Havaitseminen
ja ymmärtäminen vaativat hänen mukaansa aina aktiivista suhdetta
kohteena olevaan asiaan. Tämä ei tee ymmärtämisestä kuitenkaan
tulkintaa., vaan ne on tässäkin pidettävä erillään toisistaan. </span></p>      <p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi"><span style="font-weight:bold;">6. </span>Hermeneutiikan
suhde lingvistiseen käänteeseen on läheinen, ja ilmenee hyvin myös
hermeneutikkojen tavassa käsittää kaikki ymmärtäminen käsitteellisenä
ja kielellisenä. Shusterman ei kuitenkaan uskao, että tulkinta on aina
tarpeellista. Kun käytämme äidinkieltämme, yksinkertaisten lauseiden
dekoodaaminen, kääntäminen merkityksiksi ja tulkitseminen ei hänen
mukaansa ole tarpeellista ymmärryksen saavuttamiseksi. Shusteman vetoaa
tässäkin Wittgensteinin ajatuksiin siitä, että kielen käytössä on
ennemminkin kyse oikein regoimisesta, kuin koodien tulkinnasta.
Lisäksi, kuten Shusterman huomauttaa, ymmärtämistä itseään ei vois
supistaa vain kielellisen ymmärtämisen piiriin. Suurin osa
ymmärtämisestä tapahtuu kielen ulkkopuolella. Osa ymmärtämisestämme on
jopa tiedostamatonta. Tunnettu pragmatisti John Dewey on sanonut että
tietoisuus on vain pieni ja muuttuva osa kokemistamme.</span></p>      <p class="MsoNormal"><b><span lang="fi" xml:lang="fi">Mitä on  tulkinta?</span></b></p><p><b></b></p><b></b>      <p class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi">Tulkinnan
ja ymmärtämisen käsitteiden erottaminen toisistaan antaa tulkinnalle
selkeämmän oman merkityksen. Tämän lisäksi ymmärtämisen käsittäminen
tulkinnan lailla pluralistiseksi, asenteelliseksi ja aktiiviseksi
toiminnaksi, mutta kuitenkin korjattavaksi muuntuvaksi tavaksi
havainnoida maailmaa tekee siitä pohjan jolle tulkinta on mahdollista
rakentaa. Tällä erottelulla Shusterman haluaa nostaa ajattelun ja
teoretisoinnin keskiöön tavalliset kokemukset ja tavat havainnoida
maailmaamme. Näitä arkielämämme totuuksia hän pragmatistina puolustaa.<br /></span></p>  <p style="margin-left:200px;" class="MsoNormal"><span lang="fi" xml:lang="fi"><font size="1">Shusterman (1992/1995) <span style="font-style:italic;">Pragmatist Aesthetics - Living Beauty, Rethinking Art</span>. Blackwell, Oxford UK &amp; Cambridge USA.</font><br /></span></p>]]></summary>
    <published>2005-11-18T12:17:00+02:00</published>
    <updated>2019-11-29T18:20:00+02:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/11/shustermanin-pragmatismista"/>
    <id>https://taitetta.vuodatus.net/lue/2005/11/shustermanin-pragmatismista</id>
    <author>
      <name>taitetta</name>
      <uri>https://taitetta.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
</feed>
